Nature Graphique — Studio auteur
Image, lumière & scénographie immersive.
Studio de direction artistique fondé par Aurélien Lafargue, Nature Graphique conçoit des expériences visuelles pour architectures, lieux culturels, objets, scènes, marques et espaces immersifs. Découvrir les projets
Une direction artistique centrale, des équipes composées sur mesure.
Aurélien Lafargue — alias Nature Graphique
Un artisan de la lumière et de l’espace.
Photographe de formation, Aurélien Lafargue développe depuis plus de vingt ans une approche sensible de l’image, de la lumière et des dispositifs immersifs. Sous le nom Nature Graphique, il imagine des créations où le mapping vidéo, la scénographie digitale et la création numérique deviennent des outils pour révéler un lieu, une matière, une histoire ou une perception.
Nature Graphique fonctionne comme un studio léger : une direction artistique forte, une écriture visuelle précise, et des équipes constituées selon l’échelle de chaque projet — motion designers, développeurs, scénographes, techniciens vidéo, créateurs sonores, régisseurs ou artistes invités.
L’enjeu n’est pas de produire un effet spectaculaire pour lui-même, mais de faire dialoguer l’image avec le réel : architecture, patrimoine, objet, scène, salle immersive, corps, archive ou espace public.
Patrimoine
Révéler la mémoire des lieux
Immersion
Composer avec l’espace.
Marques
Créer des expériences mémorables.
Domaines
Trois terrains d’expression, une même écriture de la lumière.
01 Patrimoine & architecture Mapping architectural, projection monumentale et récits visuels pour façades, monuments, archives, objets, maquettes, sites patrimoniaux et lieux culturels.
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02 Installations immersives Scénographies digitales, salles immersives, dômes, installations lumineuses et créations vidéo pour expositions, festivals, musées et expériences artistiques.
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03 Marques & événements Expériences visuelles sur mesure pour lancements de produits, objets, parfums, bijoux, événements premium, stands et dispositifs scénographiques.
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Philosophie
La lumière comme matière.
Le mapping comme écriture de l’espace.
Chaque création est pensée comme une rencontre entre technologie, poésie et mémoire. Le studio cherche à révéler ce qui existe déjà : l’âme d’une architecture, la charge symbolique d’un objet, la texture d’un lieu, la trace d’une archive ou la présence d’un public.
La direction artistique s’appuie sur une méthode collaborative et horizontale. Chaque projet réunit les compétences nécessaires autour d’une vision commune, dans un esprit de rigueur, de confiance et de plaisir partagé.
01
Mémoire des lieux
02
Poésie visuelle
03
Technologie sensible
04
Création collective
Méthode
De l’intention au dispositif.
01
Lire le support
Comprendre le lieu, la surface, les volumes, l’histoire, les usages, le public et les contraintes techniques.
02
Écrire une direction visuelle
Définir une dramaturgie d’images, une palette, un rythme, une narration et une relation sensible entre l’image et l’espace.
03
Créer les contenus
Animation 2D/3D, création vidéo, traitement d’archives, motion design, lumière, son, IA raisonnée et scénographie visuelle.
04
Adapter au réel
Repérages, tests, calage vidéo, optimisation des contenus, coordination technique et ajustements jusqu’à la rencontre avec le public.
Showreels
Trois approches, trois échelles de création.
Une sélection de projets autour du mapping architectural, des installations immersives et des expériences visuelles pour marques et événements.
Patrimoine & architecture
Mapping vidéo patrimoine & architecture
Projection monumentale, récits visuels, façades, monuments, lieux culturels et architectures augmentées par l’image.Voir sur Vimeo
Installations immersives
Installations immersives & scénographie digitale
Dômes, salles immersives, dispositifs audiovisuels, art numérique, scénographies lumineuses et expériences sensibles.Voir sur Vimeo
Marques & événements
Scénographie immersive pour marques & événements
Créations visuelles pour objets, parfums, bijoux, lancements, scénographies de marque, événements premium et dispositifs événementiels.Voir sur Vimeo
Recherche, transmission & responsabilité
Créer avec les outils de son temps, sans perdre le geste humain.
Usage raisonné de l’intelligence artificielle
Nature Graphique utilise l’intelligence artificielle comme outil de recherche visuelle, de prototypage et de prévisualisation, en complément du dessin, de l’animation, du motion design, de la 3D et de la création vidéo.
L’approche défend une création humaine prioritaire, attentive à la source des images, à l’impact environnemental et à la justesse artistique du projet.
Transmission & pédagogie
Depuis plus de dix ans, Aurélien Lafargue accompagne étudiants, artistes et professionnels autour du mapping vidéo, de la lumière, de l’interactivité, du temps réel et des écritures immersives.
Cette dimension pédagogique nourrit la méthode du studio : rendre les outils compréhensibles, transmettre une rigueur de projet et replacer la technologie au service de l’imaginaire.
Ancrage
Basé à Nantes, actif en Bretagne et en France.
Nature Graphique accompagne des projets culturels, patrimoniaux, scénographiques et immersifs depuis Nantes, avec une attention particulière portée à la Bretagne, à l’Ouest et aux territoires souhaitant développer des expériences visuelles ambitieuses.
Le studio travaille avec des collectivités, institutions culturelles, musées, producteurs, agences, marques, scénographes et lieux d’exception autour de projets de mapping vidéo, projection monumentale, installations immersives et créations numériques.
Imaginer une expérience visuelle sur mesure.
Patrimoine, architecture, scène, objet, marque, exposition, salle immersive ou dispositif culturel : chaque projet commence par un lieu, une matière, une histoire ou une intuition. Parlons de votre projet
