Nature Graphique — Bretagne
Océan — mapping vidéo, installations immersives & patrimoine maritime.
Mapping vidéo, installations immersives et créations audiovisuelles pour révéler le patrimoine maritime, rendre sensibles les sciences de l’océan et nourrir le désir de protéger le vivant.
Manifeste
L’océan n’est pas un décor.
Il change d’échelle, de lumière et de langage selon le rivage, la mémoire d’un port, le geste d’un marin ou le regard d’un enfant.
Depuis la Bretagne, Aurélien Lafargue et Nature Graphique en font un territoire d’écriture. De Lorient à Étel, de Bonifacio à Singapour, les projets relient art numérique, patrimoine maritime, paysages littoraux et sciences du vivant.
L’image, la lumière et le son ne viennent pas recouvrir un lieu : ils l’écoutent. Ils peuvent réveiller une mémoire, révéler une architecture, agrandir l’infiniment petit ou transformer notre manière de regarder un écosystème fragile.
Cette démarche s’adresse aux musées, collectivités, ports, festivals, fondations, associations, scientifiques et acteurs privés qui souhaitent créer une expérience forte autour de l’océan, de la biodiversité et des cultures maritimes.
01
Récits & patrimoine maritime
Ports, architectures, bateaux, métiers, cartes, archives et témoignages deviennent une matière narrative vivante.
02
Biodiversité & sciences
Plancton, coraux, algues et écosystèmes invisibles deviennent des expériences sensibles, accessibles et mémorables.
03
Immersion & recherche
Dômes, mapping vidéo, objets augmentés, installations interactives et prototypes ouvrent de nouvelles perceptions du monde marin.
01 — Lorient · Patrimoine
Un Océan d’Histoire(s)
Créé pour le 357e anniversaire de Lorient avec le Service Patrimoine et Archives de la ville, ce mapping vidéo architectural transforme l’Hôtel Gabriel en surface de mémoire.
Voyages et commerce, rade, construction navale et vie de la ville composent quatre mouvements où archives, création graphique, lumière et musique font circuler l’histoire maritime dans l’architecture.
02 — Étel · Performance live
IMMERSEA
À l’Abri du Canot de sauvetage d’Étel, les images, la lumière et la musique sont interprétées en direct. Elles révèlent les volumes du bâtiment et font entrer le rythme de la mer dans l’architecture.
Créée par Aurélien Lafargue / Nature Graphique avec Mourad Bennacer et Jonathan Lefebvre, cette performance montre comment un lieu maritime peut devenir une expérience collective, sensible et vivante.
03 — Bonifacio · Méditerranée
Singularité
À Bonifacio, la Méditerranée est indissociable du paysage, de l’architecture et de l’identité de la cité. Présenté sur le bastion, Singularité s’inspire des peintres qui ont représenté la Corse depuis le XVIIIe siècle.
Les œuvres dialoguent avec la pierre, les falaises et l’horizon maritime. Le projet valorise un patrimoine non seulement par l’histoire, mais aussi par le regard des artistes et la relation sensible entre l’architecture et son environnement.
04 — La Réunion · Écriture scénique
Bleu(s) — traverser l’eau
Créé en 2024, Bleu(s) mêle théâtre, danse, image, lumière et scénographie digitale. Dans une séquence centrale, une chute dans l’eau fait basculer le plateau dans un univers submergé.
Le spectacle n’est pas une création environnementale. Il prolonge cependant la recherche de Nature Graphique sur les mouvements aquatiques, l’immersion et la capacité de l’image à donner une forme sensible à un état intérieur.
Art · sciences · vivant
Rendre visible ce qui soutient le vivant.
La création artistique ne remplace ni la recherche scientifique ni l’action environnementale. Elle peut cependant leur donner une forme sensible, rapprocher le public de phénomènes invisibles et faire naître l’attention avant même le discours.
Plancton, microbiomes, coraux, algues, courants ou fragilité des habitats deviennent alors les matières d’un récit conçu avec des chercheurs, musées, associations et fondations.
Changer d’échelle pour comprendre que l’infiniment petit n’est pas secondaire : il constitue l’une des fondations de nos écosystèmes.
Singapour · Expérience interactive
Exploria — le plancton agrandi
En collaboration avec DPT, Nature Graphique a conçu une expérience immersive consacrée au plancton pour Mandai Exploria. L’image et l’interaction transforment la vie microscopique en présence sensible autour du public.
Collaboration · Sculpture & lumière
Poulpe & raie manta
Avec le sculpteur Arthur Thoyer Rozat, une recherche associe photogrammétrie, projection et création visuelle pour révéler le relief, la texture et le mouvement suggéré des sculptures.
Étel · Objet patrimonial
Une maquette de bateau augmentée
Développé pour le Musée des Thoniers d’Étel, ce prototype transforme un objet physique en support de narration tout en conservant sa présence matérielle et ses détails.
Cette recherche autour de l’invisible fait écho à l’expérience immersive consacrée au microbiome de la peau conçue pour La Roche-Posay : dans l’océan comme à la surface du corps, des communautés microscopiques interagissent et participent à l’équilibre d’un écosystème.
Projet en développement
Sentinelles de l’Océan
Une recherche d’auteur consacrée aux paysages maritimes, à la lumière, à la mémoire des lieux et au vivant. Le projet explore comment une œuvre immersive peut faire ressentir à la fois la beauté et la fragilité de l’océan, sans dévoiler à ce stade ses futurs dispositifs.
Il a vocation à se construire avec les territoires et avec celles et ceux qui connaissent, étudient, racontent ou protègent le monde marin.
Recherche artistique
Un laboratoire autour de l’océan.
Tester une matière, un support ou une échelle avant qu’un projet n’existe pleinement.
ABÎMES, les projections sur sphères et coraux, les recherches autour de voiles et Dream Stream composent un ensemble d’expérimentations. Elles explorent les relations entre image, lumière, eau, vent, mouvement et espace.
Ces prototypes ne sont pas présentés comme des œuvres achevées, mais comme les fragments d’un vocabulaire en construction : celui de futures installations immersives, légères ou monumentales, capables de s’adapter à un musée, un littoral, un festival ou un espace public.
Le projet Abîmes
Immersion
ABÎMES
Une recherche contemplative où l’image en mouvement, l’échelle, la lumière et l’espace composent une expérience physique de l’univers océanique.
Supports
Sphères & coraux
Projections sur volumes sphériques, formes coralliennes et matières capables d’évoquer les mouvements du monde sous-marin.
Lumière & vent
Dream Stream
Des ballons à l’hélium et des fils électroluminescents se déplacent avec le vent comme des algues portées par les courants.
Aurélien Lafargue · Artiste-auteur
Une relation vécue à la mer.
Breton, surfeur et enfant d’un petit port du Morbihan, Aurélien Lafargue ne rencontre pas l’océan comme un thème de communication : il fait partie de sa géographie intime.
Photographe de formation, il apprend d’abord à observer la lumière, les matières et le temps. Depuis plus de vingt ans, ce regard s’est déplacé vers l’image en mouvement, le mapping vidéo, la scénographie digitale et les installations interactives. L’écriture a progressivement rejoint l’image afin que chaque dispositif porte un récit, une mémoire ou une question.
Partisan d’une écologie concrète et de la protection de l’océan, il cherche des formes qui donnent envie de regarder, de comprendre et de prendre soin. La technologie reste un moyen : l’émotion, la justesse du récit et la relation au lieu demeurent le cœur du travail.
Sous le nom Nature Graphique, il a conçu des projets en France et à l’international, travaillé avec l’Institut français, développé des créations et ateliers à Dakar et à Madagascar, et transmis depuis plus de dix ans le mapping, la lumière, l’interactivité et les écritures immersives. Fondateur et directeur de MAPP, il défend également une culture du partage, de la pédagogie et de la création collective.
Photographie → direction artistique → art numérique → écriture → transmission
Méthode
Du territoire à l’expérience partagée.
Chaque projet commence par une rencontre et une écoute. La forme finale naît du dialogue entre un lieu, un récit, des connaissances, un public et des contraintes réelles — jamais d’un effet plaqué sur un support.
01
Rencontrer
Partager l’intention, écouter les enjeux et réunir les personnes qui connaissent le territoire.
02
Repérer
Lire l’architecture, les matières, le paysage, les flux, la lumière et les contraintes techniques.
03
Documenter
Croiser archives, iconographie, témoignages, récits locaux et connaissances scientifiques.
04
Écrire
Définir une narration, une dramaturgie visuelle, une palette, un rythme et un point de vue.
05
Créer
Concevoir les images, le son, la lumière et le dispositif, puis les adapter au réel.
06
Transmettre
Accompagner la médiation, la participation et la rencontre de l’œuvre avec ses publics.
Showreels
Deux regards sur le travail.
Le premier film rassemble les recherches artistiques et installations immersives. Le second montre l’expérience de Nature Graphique dans le mapping architectural, la projection monumentale et la mise en valeur des lieux.
Art & installations immersives
Showreel artistique — Nature Graphique
Patrimoine & architecture
Showreel mapping architectural
Projet sur mesure
Et si votre territoire maritime devenait une expérience à vivre ?
Valoriser un patrimoine, raconter un littoral, rendre visible une connaissance scientifique, sensibiliser à la protection de l’océan ou créer une installation immersive : chaque collaboration commence par un lieu, une matière et une intention.
