Entre archives, mapping objet et création visuelle issue de la matière
En 2023, Nature Graphique a imaginé une expérience immersive à La Réunion pour Heineken, en collaboration avec l’agence événementielle Maestro!.
Conçue comme une traversée visuelle et sensorielle, cette création fait dialoguer l’histoire de la marque, son identité graphique et la matière même de la bière. Les images se déploient sur les différentes parois de la salle, circulent autour du visiteur et transforment progressivement l’espace en un paysage de lumière, de mouvements et de sensations.
La bouteille devient le point d’ancrage de la scénographie. Les archives, les affiches, les ingrédients et les matières liquides apparaissent autour d’elle, changent d’échelle et composent un récit continu.
La direction artistique et la création globale ont été développées par Aurélien Lafargue / Nature Graphique, depuis l’écriture visuelle et la création des contenus jusqu’à l’étude du dispositif, au suivi de chantier et à la supervision technique.
Projet : expérience immersive Heineken
Lieu : île de La Réunion
Année : 2023
Format : salle immersive événementielle et mapping objet
Collaboration : Maestro!
Une histoire mise en mouvement
La première partie de l’expérience propose une traversée de l’histoire de Heineken à partir d’un important travail de recherche iconographique.
Photographies de brasseries, portraits, véhicules de livraison, ouvriers, tonneaux, laboratoires et instruments de fabrication composent une mémoire visuelle de la marque. Ces documents historiques ont été sélectionnés, restaurés, détourés puis recomposés afin de quitter progressivement leur statut d’archives.
Les personnages et les objets sont extraits de leur contexte d’origine et réunis dans de nouvelles compositions. Des ouvriers rencontrent des machines, des attelages traversent l’espace et des fragments de laboratoires apparaissent au milieu des installations de la brasserie.
Les changements d’échelle, les superpositions et les mouvements donnent de la profondeur aux photographies anciennes. L’archive devient une matière de création permettant d’évoquer les savoir-faire, la production, la recherche et la circulation de la bière à travers le temps.
Projetées à l’échelle de la salle immersive, ces photographies ne sont plus simplement regardées comme des documents. Elles entourent le visiteur et donnent une présence nouvelle aux lieux, aux objets et aux personnes représentés.
De la mémoire industrielle à l’histoire graphique
La séquence historique évolue ensuite vers une grande mosaïque d’affiches publicitaires.
Les époques, les styles graphiques, les typographies et les différentes représentations de la bière se rassemblent sur les murs. Cette profusion d’images agit comme une accélération du temps et révèle l’évolution de l’identité visuelle de Heineken.
Après la mosaïque, le rythme ralentit.
Deux affiches sont isolées et projetées à une échelle monumentale. Libérées de l’accumulation, elles sont regardées comme de véritables compositions graphiques.
Les couleurs, les personnages, les lignes et les textures de l’impression occupent alors tout l’espace. Ce passage du noir et blanc à la couleur prépare la transition entre la mémoire historique de la marque et une approche plus abstraite et sensorielle.
La bière comme matière de création
La seconde partie de l’expérience quitte progressivement le registre documentaire pour entrer dans celui de la sensation.
Pour créer ces images, Aurélien Lafargue a développé un processus de fabrication fondé sur l’expérimentation réelle. Des caméras étanches ont été placées directement dans des récipients contenant de la bière afin d’enregistrer au plus près les mouvements du liquide, les courants, les remous, la formation de la mousse et le déplacement des bulles.
À cette échelle, la bière perd son apparence habituelle. Une bulle devient un paysage. La mousse évoque un nuage. Un courant doré traverse l’image comme une vague ou une matière en fusion.
Les accidents du tournage — turbulences, variations de lumière, gestes, déplacements imprévus ou changements de mise au point — sont conservés comme des éléments à part entière de la création.
Inside the Beer — Recherche visuelle et captation macro
Cette vidéo révèle le processus de captation développé pour le projet. Elle permet de découvrir la matière avant sa transformation par le montage, la couleur, le rythme et le compositing.
Très peu de 3D a été utilisée pour créer ces séquences et aucune image n’a été générée par intelligence artificielle. Les formes projetées proviennent principalement de phénomènes réellement filmés.
Cette approche donne aux images une présence organique : elles ne cherchent pas à simuler la bière, mais naissent directement de son comportement face à la lumière et au mouvement.
Une écriture pensée avant l’image
Un script visuel organise la progression de l’expérience : histoire industrielle, archives publicitaires, apparition de la bouteille, ingrédients, immersion dans le liquide puis dissolution de l’objet dans la matière.
Cette écriture permet de concevoir les transitions entre les séquences et de coordonner l’évolution des images sur l’ensemble des surfaces de projection.
Le visiteur ne découvre pas une succession d’animations indépendantes, mais un récit continu dans lequel l’histoire devient progressivement couleur, mouvement et sensation.
Des recherches photographiques en macro sur le houblon, les céréales, le verre et les différentes textures de la bière complètent cette matière filmée. Projetés à grande échelle, ces éléments familiers deviennent des paysages abstraits.
La bouteille comme architecture visuelle
Au centre du dispositif, la bouteille devient un repère visuel autour duquel l’espace se transforme.
Ses lignes sont prolongées, répétées, décomposées ou mises en perspective. L’objet change d’échelle et devient tour à tour silhouette, architecture, contenant et source de lumière.
Ce travail de mapping objet permet de relier la présence physique de la bouteille aux projections qui l’entourent. Elle ne se contente plus d’être exposée devant une image : elle devient l’origine du mouvement et un élément structurant de la création.
Heineken — Mapping bouteille et rendus 3D
Cette séquence rassemble différentes recherches de mapping 3D développées autour de la bouteille : lignes architecturales, décompositions graphiques, jeux de lumière, transformations du volume et rendus de matière.
La bouteille devient un espace visuel en mouvement, à la frontière du mapping objet, du motion design et de l’animation 3D.
Concevoir une salle immersive sur mesure
La création des contenus ne peut pas être séparée de l’espace dans lequel ils seront projetés.
La salle immersive a été pensée comme un environnement visuel cohérent. Les dimensions, les surfaces, les perspectives et la circulation du public déterminent la composition des images et leur mouvement d’une paroi à l’autre.
Les plans et simulations permettent d’anticiper les rapports d’échelle, la place de la bouteille, les positions du public, les axes de projection et les raccords entre les différentes surfaces.
Cette étude garantit une continuité entre la direction artistique, la création des contenus et la perception finale de l’expérience.
De la direction artistique à la mise en œuvre
La conception artistique s’est accompagnée d’une analyse précise du dispositif : dimensions de la salle, géométrie des surfaces, formats de diffusion, angles de projection, implantation des vidéoprojecteurs et circulation du public.
Aurélien Lafargue a assuré l’étude technique, le suivi du chantier et la supervision de la mise en œuvre. Cette continuité permet d’adapter les contenus aux contraintes réelles du lieu et de préserver l’intention artistique jusqu’à l’installation finale.
Les phases de montage, de tests et de calibration prolongent ainsi le travail de création. Chaque raccord, chaque perspective et chaque changement d’échelle sont ajustés pour que les différentes parois soient perçues comme un seul espace immersif.
Une expérience à regarder, à traverser et à ressentir
Dans l’installation finale, les images circulent d’une surface à l’autre et modifient la perception du lieu.
Le visiteur passe successivement devant les archives, au cœur de l’identité graphique de la marque, puis à l’intérieur d’un univers liquide et abstrait. Le son donne une densité aux mouvements, accompagne les transformations visuelles et renforce la sensation d’immersion.
De l’archive au liquide, de l’objet à l’espace, cette expérience immersive réalisée à La Réunion transforme l’histoire et les matières d’une marque en un environnement sensible.
Imaginer une expérience immersive à La Réunion
Imaginer une immersion sur mesure
Chaque projet naît d’un lieu, d’un récit et d’une matière à révéler. Nature Graphique développe des dispositifs de salle immersive sur mesure, de la direction artistique à la conception visuelle et sonore.
Chaque installation immersive est pensée comme une expérience sensible, adaptée à son espace et à ses publics. Cette approche s’applique aussi bien à une expérience immersive de marque qu’à un projet culturel, patrimonial ou artistique intégrant le mapping vidéo.
Chaque projet commence par un contexte précis : une architecture, un objet, une marque, un public ou un récit. Nature Graphique imagine des dispositifs visuels capables de transformer cette matière en expérience sensible.
